TEATRO EFIMERO

El hombre es un ser mimético, ya que muestra sus emociones por medio de gestos, ademanes, voces todo esto complementado por una máscara, un vestuario o un maquillaje. A continuación se hablara de cómo la implementación del vestuario puede contribuir para enriquecer el espectáculo mostrando así el lado efímero del teatro.
El vestuario en el teatro nos ofrece información sobre el personaje y ayuda a crear un ambiente adecuado para la producción. Pueden lograrse efectos a través de una selección de colores, telas cortes, texturas, peso o materiales, el vestuario también puede ser abstracto o sugerente. El vestuario nos indica factores de clase social y de personalidad e incluso puede simular características físicas como obesidad o la deformidad, un actor recibe una gran ayuda en su trabajo si el diseño es el adecuado, de hecho suele ser tan importante en la composición de un personaje o en la proyección de una actuación, que los directores hacen cambiar a los actores por ropas distintas a las que usan diariamente.
El cuerpo emplea la indumentaria interactuando armónicamente para generar un lenguaje visual. El cuerpo y el vestido es una extensión del yo, como una mascara que se superpone al cuerpo ocultando su verdadera estructura. La mascara nos ayuda a tener conciencia clara de quien es el personaje y quienes somos nosotros, imponiendo al personaje la manera de moverse, sus gestos, su ritmo y su carácter.
El vestuario y el maquillaje ayudan a crear un ambiente en las escenas y cada traje contribuye a establecer el carácter del personaje que lo usa. La indumentaria transforma el cuerpo del actor constantemente, entonces el impacto de la actuación se logra gracias a la metamorfosis del vestuario.
En sus inicios el teatro sufría de un exagerado realismo utilizando trajes voluminosos y pesados haciendo que el actor no actuara con naturalidad debido a la indumentaria tan complicada, pero ahora en el teatro contemporáneo tanto la puesta en escena como el vestuario han sido modificados desplazando así el teatro ostentoso y trayendo una onda de minimalismo donde los cortes rectos y figuras planas han tomado gran relevancia en la indumentaria.
El vestido esta a punto de separarse de la función para convertirse en un elemento lúdico y comercial, se debe tener en cuenta que el vestuario es el primer elemento que impresiona indicándonos las características del personaje como lo son su carácter, su posición socio-económica, modo de vida, edad y oficio. Es de saber que el vestuario no hace al hombre o al actor pero si contribuye a la fuerza que se le quiere dar al personaje o a la historia.
Hamlet, William Shakespeare, años 1599-1601.
El vestido debe tratar de ocultar defectos en el actor y cuando el vestuario no contribuye se debe sacrificar la fidelidad histórica del vestuario, en los primeros años de vestuario en el teatro los trajes eran tan voluminosos y pesados que los actores no podían llevar con naturalidad una indumentaria tan complicada, la majestuosidad y ostentación era demasiada llevando a que los vestuaristas de la época fueran omitiendo detalles.
Ya que el vestuario ha perdido su importancia a través del tiempo, se debe considerar la utilidad de este en la escena contribuyendo con la iluminación, la utilería, la escenografía; el diseño de la indumentaria ofrece un campo apasionante en el teatro por que los trajes del escenario deben ser atrevidos, pintorescos y llamativos manteniendo un equilibrio entre el vestido, el actor y la obra. En el teatro contemporáneo tanto la puesta en escena como el vestuario han sido modificados desplazando así el teatro ostentoso y trayendo una onda de minimalismo donde los cortes rectos y figuras planas han tomado gran relevancia en la indumentaria.
El teatro es un arte milenario sin embargo el vestuarista toma importancia hacia la mitad del siglo XIX, aunque su participación ha estado en decadencia al crearse una tendencia en la cual el actor se “viste solo”, sin embargo es clave y fundamental su labor; siendo el vestuarista el que cuida detalles de suma importancia al conjugar una especial confluencia con dos miradas la del periodo evocado y al mismo tiempo la de su propia época.

El teatro en las civilizaciones americanas prehispánicas.

En las civilizaciones americanas prehispánicas el teatro adquirió un notable desarrollo particularmente en los mayas. El teatro maya representaba los ciclos agrícolas y la épica de sus eventos históricos y entre los aztecas y los incas dieron al teatro un matiz netamente guerrero y religioso.
La existencia de un teatro prehispánico ha sido muy discutida ya que se poseen escasos datos sobre cómo pudieron haber sido las manifestaciones espectaculares de los pueblos precolombinos, pues la mayor parte de ellas tenían carácter ritual, por lo tanto, más que espectáculos en sí, eran formas de comunión que se celebraban durante las festividades religiosas. Las representaciones rituales precolombinas consistían básicamente en diálogos entre varios personajes, algunos de origen divino y otros representantes del plano humano.
Existe, sin embargo, un único texto dramático maya, descubierto en 1850, el Rabinal Achí, que narra el combate de dos guerreros legendarios que se enfrentan a muerte en una batalla ceremonial. Su representación depende de elementos teatrales como el vestuario, música, danza y expresión corporal, sin ninguna influencia de origen europeo.
El resto de las tradiciones rituales sobreviven debido al sincretismo derivado de la fusión de las culturas autóctonas con la europea, con lo cual muestran hasta hoy un aspecto singular que no corresponde ni al indígena ni al español. Tal es el caso de las celebraciones religiosas populares mexicanas de Semana Santa en Iztapalapa y en Taxco o la celebración del Día de los Muertos.
Los esfuerzos de evangelización de los misioneros españoles se apoyaron en el teatro, que constituyó el instrumento básico para formar una mentalidad distinta a la cosmovisión indígena, así como para informar de la concepción europea. Las representaciones de los autos sacramentales se apoyaban básicamente en la música, los trajes, cantos, bailes y pantomimas que facilitaban la comunicación entre espectáculo y público que aún no dominaba el castellano. De este tipo de teatro sobreviven las "pastorelas", obras de carácter tragicómico representadas aún en México durante las festividades navideñas. La acción de todas ellas muestra las 'tentaciones' impuestas por una serie de diablos cómicos, que deben ser superadas por los pastores en el camino hacia el portal de Belén para adorar al niño Dios. Estas obras son un símbolo del camino de la vida que tiene como meta la contemplación de Dios.
En general la producción latinoamericana hasta la independencia, a principios del siglo XIX, estuvo influida en gran medida por el teatro español. A partir de finales de ese mismo siglo tal influencia se vio acrecentada especialmente por autores como Leandro Fernández de Moratín, José Zorrilla y José Echegaray, cuya influencia, junto con la de Jacinto Benavente, avalados ambos por el Premio Nobel, definió un modelo de teatro bastante antiguo en su concepción para ese momento.
En el siglo XX, con la llegada del realismo y las vanguardias europeas, ese teatro latinoamericano comenzó a ocuparse de su realidad particular y a buscar sus propias técnicas de expresión.
Danzario teatral maya

¿Quienes somos?

Grupo especializado en crear prendas teatrales, bajo un estudio e investigación del guion teatral; utilizando materiales no convencionales, artesanales y comerciales

vision:

recuperar la labor del vestuaridta en el teatro; posesionandonos como lideres a nivel local y nacional.

mision.

El vestuario para teatro ha venido en decadencia por esto de que “el actor se viste solo” tomando el vestuario que se tiene de obras anteriores reformándolo y haciendo a un lado la labor del vestuarista.

nuestra mision es identificar la dificultades de cada actor respectoa a la obra, conocer los requerimientos del director y diseñar un vstuario versatil, hergoomico y funcionales; basados en el guion.

quien es bastet???????????

diosa griega de la mitologia egipcia, cuya misión era proteger el hogar y simboliza la alegría de vivir, pues se considera la deidad de la armonía y la felicidad.


Es una diosa pacífica pero, cuando se enfada, se transforma en una mujer con cabeza de leona, asimilándose a la diosa Sejmet y, algunas veces, es mucho más violenta que esta. Al igual que el animal totémico que la representa, Bastet era una diosa impredecible que podía mostrarse tierna o feroz en cualquier momento.